El Cráneo recomienda...

Queensryche: Condition Human

Queensryche es una de esas bandas que ha transitado por los mil infiernos, torturada por su propia ceguera y como un cáncer, estaba devoránd...

viernes, 19 de febrero de 2016

Queensryche: Condition Human

Queensryche es una de esas bandas que ha transitado por los mil infiernos, torturada por su propia ceguera y como un cáncer, estaba devorándose a sí misma. A la salida de Tate, que puede considerarse un genio o un tirano o ambas cosas a la vez, QR volvió a nacer a la oscuridad. 

Quitándose toda la experimentación que el cantante original con sus viajes conceptuales, quedó la esencia con la que nació esta máquina metalera: rock duro, directo, construido por guitarras dobles mortalmente coordinadas y una voz que revive muertos.  La segunda entrega con Todd Latorre en las vocales, es una muestra que la libertad y comodidad como compositores que ahora gozan, ha pagado tributo.  Lanzado en octubre de 2015, Condition Human es un muy buen disco conceptual, con una historia que une toda la explosiva variedad musical. Pesado, melódico, en ocasiones oscuro, no muy lento, no muy veloz, crea ambientes que te sobrecogerán, como si un escalpelo estuviera acariciándote la garganta.

Producido por Zeuss y editado por Century Media, una de los buenos sellos europeos con estirpe metalera,  Condition.. abre con un emocionante, aguerrido y electrizante canto de guitarra , como hace años no lo hacían.  Wilton, guitarrista que está en la banda desde 1983 nos abofetea la atención en los primeros segundos de Arrow of time, que tiene pasajes de guitarras gemelas, complementadas por Parker Lundgren, que ingresó al grupo en el 2009.  Una bienvenida bien metalera con Latorre emulando y en muchas ocasiones, superando a Tate. A partir de ahí, todo es un repaso de la herencia QR, un ejercicio de estilo cimentado en las guitarras y el dramatismo de la interpretación vocal. En el track 2, llamado Guardian, hasta hacen referencia a una de las grandes rolas de la banda, con el coro "Revolution calling".  Y tal como la condición humana, cuando piensas que las cosas pueden mejorar, únicamente toman un giro trágico, que en este caso nos lleva a Helfire, una machacante marcha que entona líricas como
"Blinded blind to the eyes of the world under a jaded sky  Rapture heaven of hellfire we are fractured again  Silenced from the underground  Robbing the blind and steal from the dead.." 

 Una de los cortes más pesados e interesantes del álbum.

A lo largo del álbum se nota que cuidaron mucho que Latorre (que brilla por la oscuridad y drama que impregna en cada frase, en cada coro) tuviera el suficiente aroma a Tate, pero que demostrara su capacidad como vocalista de rock duro. Sin duda, la producción coloca su voz en medio de poderosas y evocadoras imágenes sonoras, como si algunas partes de la canción fueran escenas de una cruda película que narra vidas de egoísmo, como en Selfish Lives.  En Eye9, Eddie Jackson, el bajista nos da la bienvenida a otra síncopa siniestra, con rompimientos de riff mientras los toms de piso de Scott Rockenfield nos preparan para la batalla. En el siguiente track, un coro angelical casi nos convence de que hemos muerto después de tal exposición de poder y metal.  Pero en realidad, es la bienvenida a una de las composiciones más lentas del disco, con un coro marca QR, con guitarras acústicas y una profundidad abismal en la producción.  En Hourglass, los riffs se vuelven a poner groseros con sutiles pausas de liras punteadas y un trabajo en la batería que adereza cada parte de la letra. Insisto, muy enraizado en la tradición QR que muchos amamos.  Just us es la clásica balada que desafortunadamente no debe faltar. Creo que más solicitud de la disquera y la búsqueda de algo de exposición comercial.  Pero después, llega otra de las joyas de esta versión 2015 de QR: All there was es una veloz y punzante vorágine de riffs tanto de las guitarras como del bajo, que te impulsa a levantar el puño cuando Latorre aúlla:

"Sacrifice I give and I give and you take
Paid the price needles to say it was never enough

With hope I’ll find a way
No turning back it’s to late
With love and hope you can find a way
Time will reveal who’s left and who’s dying alone"


El final de la historia se acerca con Condition Human... la proclamación de un final infeliz en esta oscura historia donde exponen horrores de la condición humana como tal.  Un track cercano a lo progresivo en su estructura, sin caer en los excesos que QR tuvo en discos como QK2 o American Soldier. Riffs bien metaleros con cantos etéreos que acompañan a Latorre en líricas desafiantes. Otra de las grandes del álbum.

Vale la pena destacar el trabajo gráfico del CD.  Como un clásico, la portada te ubica en la historia que vas a escuchar, con elementos antagónicos y claroscuros que crean la tensión de la historia. Asimismo, nos recuerda el trabajo gráfico de Images and Words de Dream Theater y un ambiente aterrador como Abigail II: The Revenge de King Diamond.

Condition Human es el testimonio que nada ni nadie puede traicionar su naturaleza.  Queensryche nació como una estupenda banda de metal con tendencias progresivas, pero siempre con una elegancia y delicadeza que los destacó a partir de ese clásico EP de 1983.  Creo que QR cumplió lo que prometió: regresar a sus raíces metaleras, para beneplácito de millones de fanáticos, fantasmas y feroces bestias que los creíamos extraviados por la eternidad.

El álbum llegó al puesto 104 de la lista de Heavy metal de Billboard

Calificación de El Cráneo: 4 Cráneos.

viernes, 5 de febrero de 2016

Dystopia echado a perder por los ignorantes de #UMeMusicTeam México.

La imbecilidad es uno de los virus más peligrosos del planeta.  Ataca a cualquier nación, empresa, familia o comunidad.  Ahora, un imbécil o un grupo de ellos, le ha puesto en la madre a una obra artística y seguramente ni les interesa o les vale madre.  ¿Qué por qué se encabrona El Cráneo? A ver zombies pulgosos, ¿alguno de ustedes ha comprado el bestial Dystopia, el nuevo y grandioso CD de Megadeth en edición nacional?  ¿No han notado nada extraño? Si compraron el CD y no se han dado cuenta, déjense de jalar el pezcueso y pongan atención.  En la parte ambersa del CD, está el listado de tracks.  El primero es nada menos que la soberbia The threat is real.  ¿Pero que chingaos pasa cuando poner el CD en el reproductor y le pones play?  ESTA OTRA CANCIÓN.  No mamen, otra canción.  Hasta el track #2 aparece la que se supone debe ser la abridora del disco.  La canción que ocupa el track 1 es Death from Within, que supuestamente debería estar en el track 4. ¿Y qué hay en el track 4 donde debe estar Death...? Fatal Illusion.  Uta.. Y lo peor de todo, es que cuando bajo el disco a MP3 y almacenarlo en mi pútrida colección, los metadatos vienen en el orden correcto. Es decir, no solo cambiaron la canción de lugar, sino que cambiaron los títulos.  Quién hizo el proceso de copia, manufactura o cómo se llame, seguramente estaba siendo sodomizado por su jefe con un garrote de policía y gozando mucho, porque esto es un error grave. Estos pendejos tienen nombre son los de #UMeMusicTeam en México. No sé si lo sepan, mis lobunos lectores, pero el orden que guardan las canciones en un CD o un álbum no es resultado de un volado o un "me vale pito cómo queden".  Los artistas y productores lo planean, para que el CD te cuente una historia, para que te agarre de los tanates y te de el paseo de la vida.  Cada canción, sobre todo la de inicio, está pensada para darle el tono y el matiz al disco.  Seguramente Mustaine pensó en poner The Threat is Real (una obra maestra) para dejarte impactado, traumado por su pesadez, como si vieras a un reggetonero cometiendo bestialismo con un pitbull mientras ve la foto de tu abuelita. ¿Pero qué hacen estos chaquetos de #UMeMusicTeam? Pues les vale lo que Mustaine piense, o haya planeado durante dos años.  Para mearlos y secarlos a patadas. 

viernes, 18 de julio de 2014

Los 10 Discos Favoritos de Vivian Campbell



Leprosos y pútridos esbirros.  Vivian Campbell es uno de los guitarristas que tienen un calabozo de honor en el castillo de El Cráneo.  Aunque lleva casi 20 años tocando con Def Leppard, donde hasta hace unos años tomó un papel preponderante como guitarrista, pero siempre a la sombra de Phil Collen, recuerden que escribió y tocó con un Dios del Metal. Campbell fue el verdugo de las matanzas sonoras del inmortal Ronnie James Dio en sus primeros discos.  Así que el tipo sabe destripar cadáveres a mano limpia.  Recientemente superó un cáncer de garganta, porque estuvo a punto de que se lo cargara mi amante la huesuda. Recientemente acaba de hablar para el sitio www.musicradar.com sobre sus 10 discos favoritos de guitarra. La lista de este ejecutor es:

Rory Gallagher – Live in Europe (1972)

Rory Gallagher- Irish Tour (1974)

Thin Lizzy – Jailbreak (1976)

Lynyrd Skynyrd – First album (1973)

Rroy Gallagher – Against the Grain (1975)

Jeff Beck – blow by Blow (1975)

Van Halen – Van Halen 1978

Gary Moore – Dirty Fingers 1983

Gary Moore – G-Force

Stevie Ray Vaughan – Couldn´t Stand the Weather



Y si son tan poca cosa que no saben quiénes son estos guitarristas, les ordeno que vayan al WC más cercano, defequen aguado, metan la cabeza y le jalen.  Al menos, si son metaleros, deben conocer a Van Halen y a Moore.
Pero les voy a hacer el trabajo.  Conozcan al inmaculado irlandés Rory Gallagher, fallecido en 1995. 


 

jueves, 17 de julio de 2014

El Paranoico mayor cumple años hoy


Apestosas bolsas de carne y huesos.. El Cráneo hoy está de plácemes porque celebramos el cumpleaños de uno de los personajes fundamentales en la historia del metal.  Es el primer escritor de canciones que hablaban del diablo, hombres de hierro, cerdos de las guerras y paranoicos.  Además, es de los primeros estudiosos de lo oculto.  Su nombre es Terry, pero en inframundo se le conoce como Geezer Butler.  Bajista excepcional, desarrolló su estilo para crear una "pared sonora" junto con la desquiciada batería de Bill Ward, para encumbrar los demoniacos y aplastante Ios riffs de Tony Iommi. Además del poderoso Sabbath, Geezer estuvo en la banda de Ozzy en un par de ocasiones, donde grábó discos como el ep Don´t Say No y Ozzmosis.  Pero sin duda lo más pesado, abrasivo y lacerante lo hizo como solista.  Este brujo negro ha grabado 3 discos como GZR.  El más sorprendete es el primero, editado en 1995, llamado Plastic Planet.  El Cráneo ahora les va a reventar las neuronas con un madrazo sonoro arrancado a este álbum.. Esto se llama Drive Boy Shooting... y me encanta, porque es precisamente lo que haremos en la fiesta de Geezer: hacerla en el SEMEFO...
Y para que se ilustren un poco, herejes iletrados, sobre la oscura historia del metal, les comparto esta biblia negra, donde precisamente Geezer da algunos preceptos metaleros.

.